当大都会歌剧院的聚光灯落在我身上，咏叹调《冰凉的小手》第一个音符缓缓流出，直到谢幕时全场掌声久久不息，我脑海里第一个浮现的，还是2010年那个18岁的自己，抱着对音乐和歌唱最单纯的热爱，走进汾阳路上的上海音乐学院的那一刻。一晃十六年，很多场景都淡了，可在上音的那五年，依然是我人生里最幸福、最愉快的一段时光。
那五年，我像一块海绵，如饥似渴地吸收着一切与音乐有关的知识。不只是专业技能的成长，更是慢慢感受这所学校的气质与底蕴，让我从里到外，真正成为一个学习歌剧的人。
刚进校时我还是个不折不扣的小白，各方面都很稚嫩，声音、表演、音乐理解都远远不够。是我的老师陈星教授一点点带着我，耐心、细致又负责地帮我打磨歌唱技艺，从发声到气息，从音色到表达，一步一步把我领进专业的门，打下坚实的基础。
与此同时，学校安排的语言课、表演课、视唱练耳、和声曲式……所有这些系统课程，都在润物细无声地塑造着我们。现在回头看，那些看似基础的训练，正是我后来能在国际歌剧舞台站稳脚跟最重要的底气和本事。
离开上音之后，我继续在北京大学歌剧研究院深造，专业上又得到了新的提升。2017年，我正式奔赴欧洲，进入慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院的歌剧工作室。那时候身份彻底转变，不再是学生，而是要开始工作的歌手。日程一下子变得极其繁忙，刚开始真的有点适应不过来，压力很大。但人的潜力总是被逼出来的，没过多久，我就慢慢习惯了这种高强度的节奏。
在西方歌剧世界，作为一名亚洲歌手想要拥有一席之地，注定要付出更多。参加比赛几乎是必经之路。其实我个人并不享受比赛，比起在舞台上完整地塑造角色，我不太喜欢竞技的状态，也常常会紧张。
但幸运的是，上音打下的扎实功底、北大读研期间的积累，再加上在慕尼黑两年的实战磨练，让我赢得了一些国际声乐比赛，其中最重要的就是2019年我在世界顶级声乐赛事之一的德国新声音国际声乐比赛中获得第一名。
这些比赛经历，也为我争取到了更多舞台机会，逐渐打开了作为一名职业歌剧演员的市场。后来我陆续在世界顶级歌剧院完成首演，包括美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、德意志歌剧院、荷兰国家歌剧院世界顶级剧院。
一路走来，自己也算十分幸运。国外同行常常会在演出后问我：“你对今天的表现满意吗？开心吗？”我的回答永远是：“不要问我是否开心，因为我从来没有在演出之后真正的开心过。”因为我始终相信，下一场一定能比这一场唱得更好、演得更好。
可即便走得再远、再忙，每当站在一个重要的舞台，我总会想起上音。是母校给了我最扎实的起点，是那段纯粹的时光，让我拥有了走到今天的力量。
尤为感念，在廖昌永院长的引领下，母校始终坚守高水准的艺术追求，以国际化的视野深耕声乐教育，为每一位上音学子铺就了走向世界的艺术道路。从汾阳路的琴房，到大都会的舞台，舞台在变，角色在变，不变的是我身上那份来自上音的底色。感恩母校，感恩恩师，感恩那段一去不回却照亮一生的时光。
作者：张龙
上音2010级声乐系校友
青年男高音歌唱家，活跃于国际歌剧舞台、极具影响力与潜力的中国歌唱家代表，演出遍及美国纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院等全球顶级剧院与音乐节，主演《波西米亚人》《茶花女》《弄臣》等数十部中外歌剧，舞台经验丰厚。
他斩获多项国际顶级声乐赛事大奖：2019 年以唯一亚洲选手身份夺得德国 “新声音” 国际声乐大赛第一名，成为赛事首位中国冠军；2016 年获罗马尼亚布加勒斯特国际声乐比赛第一名；2017 年拿下意大利威尔第之声国际声乐比赛并列第一、哈尔滨国际音乐比赛声乐组第一等多项国际荣誉；2024 年获 “玛丽亚・卡拉斯年度艺术家” 大奖，并入选 OperaWire “2024 年度世界前十位歌剧新星”。其演唱获国际主流乐评高度赞誉，嗓音与舞台表现被比作传奇男高音，巡演足迹遍布海内外知名音乐厅，发行个人咏叹调专辑，登上欧洲权威歌剧期刊封面；同时参演多部原创歌剧，回归母校上音主演《卡门》。
深耕舞台之外，他受邀在中央戏剧学院歌剧系、山东艺术学院等多所知名高校开设大师班与公开课，致力于声乐人才培养。求学路径完整扎实，先后获上海音乐学院本科、北京大学歌剧研究院硕士、德国汉诺威音乐与戏剧学院歌剧演唱博士学位，师承陈星、戴玉强、Marek Rzepka 等名师。