2025年8月2日晚上9点，在乌鲁木齐文化艺术中心音乐厅，由乌鲁木齐市交响乐团，在著名青年指挥家邓文欢的指挥下，上演了著名作曲家刘钢先生创作的，由五个乐章组成的交响音画《新疆素描》。这是庆祝新疆维吾尔自治区成立70周年系列音乐会之一，也是该作品的首次演出。
这场不多见的，由新疆本土作曲家创作的，具有新疆音乐风格的交响乐作品，仿佛是沙漠里的一股清流，滋润着想要听新疆风格的交响音乐人们的心田、满足着人们聆听多元音乐的渴望。它丰富着祖国交响音乐的色彩与内涵。
作为学习作曲专业的人们，通常都会聆听、学习、分析，俄罗斯民族乐派五人强力集团中，鲍罗廷的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基，《图画展览会》等作品的结构、作曲技术和配器手法。
作为师从上海音乐学院赵晓生先生，作曲专业毕业的刘钢,也不例外的吸取着音乐祖辈们经典作品的成功经验。他说“我面对新疆大地完全迥异的壮美山河，又从小生活在绚烂纷繁的多元文化氛围里，所以在构思这部交响组曲时，就选用了先贤大师所创立的“交响音画”这种体裁样式，把不同民族的音乐元素，各种的结构样式融合在一起，从而绕开了主题贯穿的古典交响乐写法，企图把不同的水果，装到一个篮子里。”这些就是刘钢先生创作写作这五首作品的理念。
作曲家 刘钢
组曲一、东天山脚下的绿洲
乐曲开始，弦乐演奏出带有舒展蓬勃气象的旋律，在竖琴拨奏的固定音型的背景里，双簧管柔美的音乐，钢片琴通透的空灵，加之效果很好的双簧管与大提琴的齐奏，合唱不断的转调更新，呈现出田园风格，恬静妩媚的绿洲画面。
“喜欢自驾旅行的朋友都知道，沿着 G30 高速自东向西，离开阳关，过星星峡，就来到哈密、伊吾、巴里坤、鄯善等绿洲。东天山的雪水像乳汁般滋养着它们，绿洲有宁静富饶的田园、有充满现代气息的喧闹城市，所以这段音乐分为两部分，简短的引子过后，是舒缓、清亮背景下的主题呈现，这个主题经过多次 调性变化和延展后，打击乐的加入，进入欢快热烈的第二段，最后结束在一个小的高潮中。”
组曲二、别迭里的烽燧
开始的一声锣响，低音铜管的持续长音，渐渐进入的水镲的长波声、木管组萧瑟的笛箫声、钢片琴如同编钟在回响、双簧管低回的声吟，打击乐的持续，铜管乐的威严，似铿锵有力的呐喊、萨塔尔乐器的特色音调。演绎出烽燧的古朴，古战场的沧桑，战争的恐怖，使人联想起千百年来烽燧里升腾的狼烟、塞外戈壁鏖战的画面。
“多年前我去南疆边防连队生活，在乌什县的西天山别迭里山口，有一座东汉的烽燧。那天刮大风，整个场景那是阴风阵阵、残阳如血、黄沙扑面，特别凄凉，我蜷缩在残垣断壁下，想象两千年前，我们的祖先在这里守土平乱，开疆拓土，感觉真是好悲壮啊！所以这段音乐就两种情绪：一是，在隐隐约约的驼铃背景下，古老的维吾尔乐器沙它，引出苍凉的中亚风格的旋律，二是，在强烈不规则打击乐的烘托铺垫下，全体铜管乐器演奏出铿锵坚定的乐句，最后，全体乐队加入，在高点炸响，结束。
组曲三、鲁克沁的卡尔井
音乐开始，即为欢乐的纳孜库姆的歌舞场面，热瓦普与及其它弹拨乐的重复。手鼓铃鼓的击打。艾捷克富有维吾尔族音乐律动的弹拨起伏，反映着人们的快乐幸福的精神面貌。
“作为新疆人，大家对吐鲁番民间歌舞纳孜库姆，应该是都很熟悉的。我采用这个素材，就是欣赏它句子短小，性格鲜明，可以用分裂、变形甚至用赋格展开等手段处理，想更加凸显诙谐幽默的个性。在这个曲子的中段，我想象清凉的坎尔井水，就像妖娆的精灵，跳动穿梭在曲折蜿蜒的地下暗河里。最后的再现部，纳孜库姆的旋律轰然完整出现，像在喧闹的鲁 克沁集市上，那些自然洒脱，淳朴热情的人们。”
组曲四、额尔齐斯河岸的白桦林
开始，是弦乐组模仿哈萨克族冬不拉弹奏的引子，圆号与木管组的交织，对答呼应。长笛双簧管的清亮、铜管的深邃、弦乐组抒情热情的表达，这些配器手法的应用，乐句与乐器音色的渐进添加，逐渐的把人们引入了阿勒泰，额尔齐斯河两岸的美景，白桦林里阳光洒进、空气清新，沁人心肺。人们惬意的，享受着生活的场景。
“在新疆军区文工团任职时，我写过一首得到众人好评的艺术歌曲《哈萨克人》，但那首歌自从欧坦别克演唱录音后，就再也没有歌手演唱了，为什么呢？我想可能是音区太宽，气息太长等技术原因吧。前些年去阿勒泰下边防，经过布尔津，坐在额尔齐斯河边的白桦树下，看着毡房旁边，哈萨克牧人闲适恬淡的挤奶、放牧，听着牛羊慵懒的叫声，脑海中就飘出了那首《哈萨克人》的旋律，眼前这自然纯真的场景，不就是“天人合一”的境界吗！乐曲开始，弦乐组模拟冬不拉弹奏，圆号木管依次“飘”出悠长的牧歌，到展开段，毡房里人们跳起原地有节制的舞蹈，最后， 乐队齐奏冬不拉的节奏音型。”
组曲五、瓦罕河谷的冰山
开始弦乐组波动起伏的涌动，圆号的呼唤，长笛的回应，打击乐的不安分、铜管的铿锵雄宏，乐队的全奏，雄宏大气的音乐，俨然是对冰山壮观的反影是对帕米尔高原宽广壮丽的赞叹。浓重全奏的八七节奏的音乐呈现后，轻快跳跃的小提琴与热情的大提琴的抒情对话。鹰笛悠扬，舞蹈翩翩，是塔吉克族人民对生活的热爱与赞美。
“瓦罕河谷的冰山 塔县有一个中国、阿富汗、塔吉克斯坦和巴基斯坦四国交汇的瓦罕走廊，沿着瓦罕河谷，可以走到明铁盖达坂，看见高耸入云的冰山。传说当年唐僧从这里走出，到南亚取经，马可·波罗从这里进来，走向中原。在这平均海拔4000 米以上的高原，更能体会到 生命的顽强。
乐曲开始，在弦乐流动音型的背景铺垫下，圆号以五度、八度的大跳齐奏，暗示着挺拔的冰山。两次模进后，出现熟悉的塔吉克族 7/8 拍子乐句，乐队全奏时，托举着最高音的短笛，象征塔吉克人的鹰笛声，回荡在帕米尔的群山之巅。当音乐转到同主音大调的长线条旋律，并不断在远关系调性上重复出现时，我想表达，哪怕我们只有短暂的一生，也要拥抱大地，歌唱生命！这个乐思想法，也曾出现在我创作的《鹰笛》这个女声合唱作品里，但交响乐队有更大的张力，更丰富的表现手法，来体现标题之外的音乐之魂。”
交响音乐和者寡，但是人们又离不开这种形式的音乐。我国百姓喜欢的，演奏最多的，听众最广的，深入人心的管弦乐《红旗颂》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》等都属于交响乐作品。都是在作曲家的辛苦创作中，在交响乐队，演奏家们的演绎中，在几十年给社会呈现的同时，即满足了人们欣赏高雅音乐艺术的需求，也培养了听众的审美观。在欣赏这些纯粹音乐的过程中，人们的想象力、联想力更广阔，人们的精神世界更充实。
刘钢先生的五首作品，8月演出，今天才予以发出评述。我想，好的音乐作品，不会是即来即失的，今天还能留存于心，而恰恰是余音缭绕，绕梁不去的反映！新疆音乐的丰富多彩世人皆知，而新疆风格的交响乐作品却寥寥无几。作曲家们应该发挥自己的聪明才智，唤起我们音乐人的音乐自觉，用我们的音乐创作，为文化润疆，繁荣新疆音乐文化、提高百姓文化生活品质，而辛勤写作、做出贡献。
刘钢
原新疆军区文工团副团长，创作室主任，一级作曲。创作的歌曲代表作品有《古丽》《放牧人家》《塔克拉玛干》《那时候》《心中的艾得莱斯》《邻居》等。作品多次获得解放军文艺创作一等奖、二等奖，自治区以及乌鲁木齐市等各级宣传文化部门的各类奖项。
1999年创作的歌曲《世世代代情意长》获中宣部“五个一工程”奖。2007年创作的歌曲《卡德尔大叔的日记》获中宣部“五个一工程”提名奖。
刘钢创作的合唱作品《古丽》《刀郎》《鹰笛》《马奶酒之歌》等作品，多次在全国大赛中获表演及作品奖，并在国内各类专业和业余合唱团中广为传唱。
刘钢以交响乐、民族管弦乐、合唱、军乐和舞蹈音乐等多种音乐形式，创作了很多成功的作品。如单乐章小提琴协奏曲《永远的石榴花》，交响序曲《博格达》，小提琴与乐队《D小调随想曲》，民族管弦乐《欢庆》，铜管乐合奏《夏地亚那》，舞蹈.音乐《清泉》《于闻女》《花头巾与贝雷帽》《花儿为什么这样红》等等。这些作品成为很多艺术院团的保留曲（节）目，久演不衰并获得了各类奖项。
作者：周新华
上音1989级助教进修班校友、2008年访问学者
教授/新疆文联评论家协会会员，创作出版音乐专著《新疆音乐风格钢琴曲》《周新华声乐作品选》，大型交响合唱《冰山上的随想》。发表《异曲同工的异解与妙用》《我国新疆风格钢琴音乐概述》《男高音声部在混声四部合唱中的功能》等专业指导性论文30余篇。发表《微山湖随想曲》、钢琴组曲《帕米尔音画—夜·舞·山》、独唱《祖国的赞歌》、交响合唱《冰山上的随想》第四乐章、第八乐章等作品，论文与作品发表于《音乐创作》《歌剧》《人民戏剧》《解放军艺术学院学报》等核心权威刊物。
1999年在杨鸿年先生指挥的新疆师范大学合唱团担任领唱，获意大利第38届国际合唱比赛男声组、混声组金奖，并参加全国艺术歌曲巡回演出，演出于北京音乐厅、中国音乐学院、北京保利剧场。钢琴组曲《帕米尔音画-夜-舞-山》获音乐创作编委会二等奖。2010年由新疆音乐家协会主办《周新华音乐作品既独唱音乐会》《周新华师生音乐会》《周新华实践教学音乐会》。