我校校友、一级大提琴演奏员潘民宪，凭借四十余年专业积淀，在演奏、教育、理论研究等领域多点开花。不仅深耕大提琴演奏舞台，足迹遍布国内外，更编著《交响乐演奏大提琴重点困难片段》《中外室内乐作品辞典》等多部专业著作，整理改编大提琴、小提琴、中提琴等多类乐器教材数十册，融合中外经典与民族音乐，填补多项行业空白。
潘民宪将多年演奏与教学经验倾注于教材编撰，打造了涵盖多元风格、适配不同学习阶段的系列教材，为音乐教育事业添砖加瓦。
其教材体系兼具专业性与实用性，涵盖多个维度：既有《青少年大提琴四重奏曲集》《儿童双大提琴二重奏曲集》等面向初学者的基础教材，注重 “合奏” 意识培养，选曲对标经典教程，兼顾中外名曲与民族素材；也有《新疆风格题材大提琴曲集》《中国民歌大提琴二重奏曲集》等特色专辑，将维吾尔族、蒙古族、朝鲜族等多民族民歌改编为大提琴曲目，实现民族音乐与西洋乐器的创新融合；更有《大提琴协奏曲华彩集锦》《巴赫无伴奏组曲大提琴四重奏》等专业进阶教材，收录巴赫、贝多芬、肖邦等大师经典，为进阶学习者提供优质素材。
这些教材不仅标注详细的弓法、指法与音乐术语译文，更融入潘民宪多年演奏心得，部分教材还得到司徒志文、余其铿等业界前辈高度评价，被誉为 “内容丰富、选编严谨，在国内首创，与国外同类产品相比有过之而无不及”，既适用于专业演奏者，也为音乐教学提供重要参考。
除演奏与教材编撰外，潘民宪在音乐理论研究领域同样成果丰硕。他编著的《交响乐演奏大提琴重点困难片段》精选 446 首经典作品的困难片段，附带作曲家简介、演奏提示与术语翻译，填补了国内相关领域空白；《交响乐演奏术语词典》解决了交响乐演绎中术语理解的痛点，为演奏者与乐迷搭建起沟通桥梁；《中外室内乐作品辞典》收录 257 位作曲家的 3300 余首乐曲目录简介与谱例，入选 2018 年上海文化发展基金会图书出版专项资助项目，成为室内乐领域的重要参考工具书。
上海歌剧院院长张国勇评价其 “以严谨的治学态度、执着的钻研精神，完成了常人难以想象的浩瀚工程”，上音丁芷诺教授也盛赞其作品 “为热爱室内乐的朋友们提供了百科全书式的资料汇集”。这些研究成果不仅彰显了他深厚的学术功底，更为音乐事业的传承与发展提供了坚实支撑。
左：潘民宪，右：马友友
从上海音乐学院的课堂到国内外的舞台，从演奏家到教育家、理论家，潘民宪的每一步都离不开母校的培养与滋养，而他也以实际行动回馈着这份培育之恩。他的作品既传承了上音严谨的学术传统，又融入了对民族音乐的深厚情感，为后辈树立了 “专业精湛、深耕不辍” 的榜样。
校友简介
潘民宪
上音1977级管弦系校友
一级大提琴演奏员、音乐教育家、理论研究者。毕业于上海音乐学院，1979年毕业于上海音乐学院管弦系大提琴专业（1986年—1988年再次进入上海音乐学院管弦系干专班大提琴专业进修），师从邹旭平、陈九鹤教授。
潘民宪有40余年专业大提琴演奏经验，曾任职于广州交响乐团、广州珠江电影乐团、新疆歌剧团等知名艺术团体，参与国内外巡演、影视音乐录制、歌剧舞剧演出等，具有丰富的演奏经验。
此外，其长期致力于音乐教育与理论研究，编著有《交响乐演奏大提琴重点困难片段》（2008年）、《交响乐演奏术语词典》（2013年）、《中外室内乐作品辞典》（2025年，入选2018年上海文化发展基金会图书出版专项资助项目）等多部专业著作，并参与编写各类音乐教材数十册（部）。曾随各团出访二十多个国家和地区，为推动中国音乐文化走向世界做出了积极努力。