近日，浙江师范大学教授刘健的专著《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》由浙江大学出版社正式出版。这部凝聚作者二十载学术思考与创作实践的力作，脱胎于其在中央音乐学院的博士后出站报告，历经数度打磨扩充至37万余字，填补了国内音乐空间研究领域的系统理论空白，为音乐理论与创作实践的融合提供了一个新的样本。
作为兼具音乐学理论与作曲创作双专业背景的学者，刘健的学术探索始于本科时期对《春之祭》的深度研读。彼时她大胆提出“音乐具有空间性”的观点，与学界“音乐是时间的艺术”的传统认知展开辩论，这一思考也成为本书研究的原点。此后二十年间，她师从黄虹、吕黄、杨立青、郭文景等名家，深耕作曲创作与音乐理论研究，既在金钟奖、“文华奖”等重大专业作曲赛事中屡获殊荣，创作出《荷》《日月骕骦马》等多部登上国际舞台的佳作，又在《音乐研究》《中国音乐学》等音乐期刊发表十余篇学术论文，形成了“以创作滋养理论，以理论指引创作”的独特研究路径。
面对20世纪人文社科领域“空间转向”思潮下音乐空间研究长期边缘化、理论体系尚不完善的学术现状，刘健以跨学科视野展开系统性研究。她广泛吸纳哲学、物理学、认知心理学、建筑学等多领域成果，引入普里戈金耗散结构理论、楚克坎德尔“动能论”等理论资源，重新从现象学视角界定“音响”概念，创造性构建起包含“声响空间”“立体空间”“场域空间”“叙事空间”“身体-文化空间”的五维音乐空间理论框架。其中，“身体-文化空间”将表演者的肢体表达与文化语境纳入研究范畴，突破了传统音乐空间研究的物理与形式边界，为音乐研究提供了全新视角。
本书以“三篇十章”的结构层层展开，从梳理诸学科的空间探索与音乐时空理论基础，到具体分析五维音乐空间的内涵与表征，再到以“身体-文化空间”为核心展开跨文化、跨案例的专题研究，最终融入作者的个人创作实践札记。研究中，刘健既对斯特拉文斯基与毕加索的空间探索平行轨迹展开跨艺术门类分析，也对比中西传统音乐的空间思维差异，更结合自身创作实践验证理论观点，让抽象的理论框架落地于具体的音乐创作与表演实践，有效解决了音乐研究中理论与实践脱节的困境。正如中央音乐学院教授郭文景在序言中所言，这部著作展现了学者兼创作者的双重自觉，其“双轨并进”的研究模式，正是音乐学术研究的理想状态。
星海音乐学院教授黄虹评价，该书跳出了西方音乐理论的单一视角，提出中国当代音乐研究应“立”而非“破”，主张构建兼具民族文化内涵与艺术精髓的音乐“音响-空间”体系，为中国当代音乐的创作与研究提供了全新思路。在研究方法上，刘健将音乐参数分析、符号体系研究与具身研究等多学科方法相结合，既有对音乐本体的深度剖析，也有对当代音乐创作现象的前沿解读，让理论研究既具学术高度，又有实践指导价值。
在深耕理论研究的同时，刘健的音乐创作实践也从未停歇。2022年由福建省文艺音像出版社发行的《踏歌而行——获奖作品选》，便是她2008至2018年间创作实践的精华凝练。这张专辑收录了10部斩获金钟奖、“文华奖”、TMSK刘天华作曲比赛等专业奖项的作品，涵盖民族器乐、西洋器乐、声乐与室内乐等多元体裁，集中体现了刘健“中西交融、古为今用”的创作理念。从两把二泉琴的《二·胡》对传统民乐经典的重新开掘，到钢琴独奏《鼓铮》以西洋乐器诉说中国音乐灵魂；从古琴与钢琴二重奏探索传统文人音乐的现代表达，到《新燕燕做媒》融合沪语音调与中西乐器实现雅俗共赏——每一部作品都在现代作曲技法与民族文化根脉的碰撞中，绽放出独特的艺术魅力。这些作品不仅登上国家大剧院、“上海之春”等专业舞台，更成为刘健理论研究的鲜活实践样本，让她的音乐空间、音乐能量等学术论题始终扎根于真实的创作实践土壤。
从星海音乐学院的双专业“插班生”，到兼具青年学者、作曲家双重身份的教授；从专辑中十部获奖作品的创作实践，到论著中系统性音乐理论的建构——二十余年来，刘健始终坚守理论与创作的并行深耕，以创作滋养理论研究的深度，以理论指引创作实践的高度，形成了“以实践验理论，以理论促实践”的良性循环。《踏歌而行》是她创作之路的珍贵印记，《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》则是她学术之路的厚积薄发。这部著作的出版，不仅丰富了中国音乐空间研究的理论体系，也体现了一位中国当代音乐学者在跨学科研究与理论实践融合道路上的持续探索。
刘健
上音2007级作指系硕士研究生、2010级作指系博士研究生校友
浙江师范大学教授、硕士研究生导师。上海音乐学院作曲博士，中央音乐学院作曲博士后。现为浙江音乐家协会会员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会会员，中国音乐协会评论学会会员。
本科就读于星海音乐学院，获音乐学（理论）与作曲技术理论双专业学士学位，均为五年制培养，理论研究与创作实践并重，双线发展，皆取得系统性成果。音乐学为西方史专业，师从黄虹教授；作曲师从徐学吉教授、李方教授。
2007年至2010年于上海音乐学院攻读作曲硕士学位，师从吕黄教授；2010 年起继续攻读作曲博士学位，导师为上海音乐学院前院长杨立青教授，成为杨院长的最后一位博士，2013年6月获博士学位。2017 年 9 月进入中央音乐学院音乐学研究所流动站，合作导师为郭文景教授，2022年顺利出站。2019 年 9月至12月入选上海音乐学院亚欧中心邀访学者。
在理论方面，刘健长期聚焦于斯特拉文斯基与毕加索的跨艺术关系、音乐空间问题及音乐能量问题等前沿议题，成果扎实。已在权威期刊《音乐研究》《中国音乐学》与核心期刊《人民音乐》《星海音乐学院学报》等国内期刊发表学术论文近二十篇。
作为兼具学术深度与创作活力的青年作曲家，刘健的创作广泛涉足西洋音乐和中国民乐，致力于现代音乐的中西交融与中国传统的当代转化。作品曾在国内外多个重大音乐节上演，20余个艺术作品在TMSK刘天华作曲比赛、帕拉天奴作曲比赛、美国“长风奖”、全国音乐作品评奖（中华人民共和国文化部；又称文华奖”）、金钟奖（中国音乐家协会）、“上海之春”等重大专业作曲比赛中获得奖项与业界好评。
曾主持国家艺术基金和博士后科学基金等项目。2019 年于北京举办 “冀中乡韵的当代回响——2019刘健作品音乐会暨研讨会”。2022年6月发行个人作品音频专辑《踏歌而行——刘健获奖作品选》（ISBN 978-7-88515-735-7)；2025年出版独著《音乐“音响-空间”的理论与实践研究》（ISBN 978-7-308-26157-9）。